'Rapsodia Azul', el homenaje al color más internacional de Alvar Haro en Renace Art Gallery

Baeza/La galería Renace Art de Baeza vuelve a la carga con el nuevo curso. El próximo sábado 5 de octubre, sus paredes se llenarán con la inauguración de la exposición de ‘Rapsodia Azul’, una colección de obras del artista Alvar Haro. 

Un viaje por la obra de Alvar Haro

Alvar Haro nació en París en 1964, pero desde muy joven se trasladó a Madrid, donde ha desarrollado gran parte de su carrera artística. Con una formación en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Haro recibió una enseñanza académica, personal y artística a través de su padre, el escultor Juan Haro, con quien comparte taller. Esta influencia familiar y su fascinación por temas como la memoria y la naturaleza han marcado profundamente su obra.

En su trayectoria, ha participado en ferias internacionales de gran prestigio, como CAN Ibiza o Justmad con la Galería Fúcares, y ha expuesto en lugares tan emblemáticos como el Musée National Marcel Proust Maison Tante Léonie en Francia. A lo largo de los años, Haro ha explorado diversas temáticas, pero en ‘Rapsodia Azul’, el color azul se convierte en el protagonista absoluto de su creación artística.

El significado de la rapsodia y el azul en la obra de Haro

El término “Rapsodia” proviene de la tradición griega, refiriéndose a pasajes amplios de poemas épicos. En el ámbito musical, una rapsodia es una composición que, aunque no sigue una estructura rígida, une varias partes temáticas de manera libre, lo que le confiere un efecto dramático y brillante. Esta idea de fluidez y libertad es central en la obra de Haro, que, en esta exposición, juega con diferentes tonalidades y significados del azul.

El color azul, históricamente asociado al lujo y al poder debido a la dificultad de obtener el pigmento, ha sido una constante en la pintura desde épocas antiguas. En la obra de Haro, el azul se convierte en un símbolo de ensoñación y memoria evanescente, evocando tanto lo celestial como lo imposible. El propio artista describe sus cuadros como “reverberaciones de un mundo de ensoñación”, donde el azul fluye entre el aire y las sombras, y se sumerge en la profundidad de la noche, otro de los grandes temas recurrentes en su obra.

La evolución del azul en la pintura de Haro

Aunque el color azul ha estado presente de manera intermitente en los cuadros de Haro durante los últimos quince años, desde 2022 ha adquirido un protagonismo innegable. En su serie ‘Viajes de Bonpland’, inspirada en los viajes científicos del siglo XVIII, el azul comenzó a dominar la paleta cromática del artista. En esta serie, Haro nos invita a conocer paisajes donde lo diminuto y lo inmenso coexisten, en una naturaleza exuberante que a menudo parece superar las fuerzas humanas.

El azul ultramar, en particular, evoca las resonancias viajeras y las exploraciones de esa época. A través de capas saturadas y múltiples tonalidades, Haro crea una sensación de densidad boscosa, donde el arabesco y los ritmos visuales nos transportan a una Arcadia que oscila entre lo feliz y lo inquietante.

Paisajes oníricos y juegos visuales

En ‘Rapsodia Azul’, los paisajes que Alvar Haro presenta están poblados por seres diminutos que añaden dimensión y escala a sus composiciones. Estos seres, junto con los elementos naturales, crean un juego de percepciones visuales que recuerda a las obras del maestro Escher, donde una mancha de color puede ser a la vez follaje, pradera o laguna. Este enfoque lúdico subvierte la lógica tradicional del paisaje, haciendo que cada cuadro sea una invitación al espectador para descubrir sus múltiples significados.

La influencia de la pintura flamenca, especialmente la de Patinir y Gérard David, es evidente en la forma en que Haro maneja las proporciones y los contrastes entre lo pequeño y lo grande. Sin embargo, también hay una fuerte presencia del Romanticismo en su obra, no tanto por la atracción por lo sublime, sino por la creación de refugios para el alma atribulada del artista.

En la obra de Haro, los espacios se delimitan a través de troncos, ramajes y ondulaciones geográficas, y en ellos suceden cosas que, como el propio artista señala, no son su tarea desvelar. Este enfoque abierto a la interpretación es lo que convierte sus paisajes en una especie de rapsodia visual, donde las asimetrías y contradicciones se unen en un conjunto coherente y fascinante.

Horarios de la exposición

Aunque la inauguración está prevista para el sábado 5 de octubre a las 13:00 horas, puedes visitar la exposición ‘Rapsodia Azul’ en la galería situada en la calle Barbacana de Baeza los martes por la tarde, de 18:00 a 20:30 horas; de miércoles a sábado, de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 20:00 horas; y los domingos, de 12:30 a 14:00 horas.